Культурные стартапы на периферии:

КАК ВОЗНИКАЮТ И ПОЧЕМУ ЗАКРЫВАЮТСЯ?

Проблема отъезда перспективных творческих людей из небольших городов России в Москву, Санкт-Петербург или даже за границу является давней, но всё ещё актуальной. Кто-то объясняет это отсутствием перспектив обучения или воплощения проектов на своей малой родине, кто-то — отсутствием государственной поддержки. Тем не менее, многие люди продолжают жить и творить и в малых городах. Мы пообщались с общественными деятелями, воплотившими свои культурные проекты в Архангельске — с организатором кинолектория «Непремьера» Михаилом Косаревым, создателем мультидисциплинарных объединений Иваном Мишиным, основателем центра поддержи творческих индустрий «Футурист» Василием Ларионовым, а также взяли экспертный комментарий менеджера в сфере культуры и искусства Ильи Кузубова.

Анализ интервью можно прочитать в печатном номере журнала «Бенефис» (начало 2021 года).
Содержание

Михаил Косарев

Организатор кинолектория «Непремьера» и одноимённого видеопродакшена

Как возникла идея создания кинолектория «Непремьера»?

Мы его делали вместе с моей коллегой с «Поморья» Алёной Губаевой (корреспондент «Вести Поморья» — прим. ред.). Я уже точно не помню, как это было. Заговорили о кино, ей в голову пришла идея киноклуба. А у нас толком тогда ничего не было, всё местечковое. Загорелись сделать своё. Стали думать, как бы это сделать помасштабней и не нарушать закон, в итоге пришли к выводу, что нужен не просто киноклуб с обсуждениями, а обучающий проект. Так придумали интересный формат с экспертом, где главное не просмотр, а лекция плюс обсуждение.


Чем ваш кинолекторий отличается от обычного киноклуба или просто лекций?

Мы каждый раз звали эксперта, каким-то образом связанного с кино. У нас были психолог, оператор, режиссёр, сценарист, видеопрокатчик кассет (в своё время) и просто люди, обожающие кино. Спрашивали, какой из любимых фильмов эксперта мы посмотрим и зазывали народ.


Про народ: какой вы видели аудиторию проекта? Как и где её искали?

Видели в собеседниках молодых разговорчивых ребят, которые не просто приходят старое кинцо на большом экране посмотреть, но и обсудить только что увиденное. Но рады были всем. Особой рекламной кампании не делали, просто раскидали по знакомым и в дружественные группы.


То есть для работы кинолектория не требовались деньги, например, на аренду помещений?

Мы всегда договаривались на безвозмездке. В первое время сильно тратились сами на чай и угощения — хотели внести традицию чаепитий во время обсуждений. Но мало кто приносил вкусняшки, и вскоре на кофе-брейки мы забили.


Почему проект сейчас приостановлен?

Одному негодяю стало нечего делать, и он решил кинуть страйк (подать жалобу — прим. ред.) в РАО (Российское авторское общество — прим. ред.). Мы переговорили с юристами [и выяснили, что] мы не можем делать массовые показы, но и на штрафы нас не разведёшь, т.к. денег мы не брали. Немножко [испугались] в тот момент, подчистили постики с невнятными формулировками и пока заглушили работу.


Можешь назвать обстоятельства, при которых кинолекторий продолжит свою работу?

Их два: образовательная лицензия (своя или САФУ) плюс нужно выкроить время, пока у нас обоих не сильно это получается.


Что значит «образовательная лицензия»? Вам нужно будет как-то официально оформить кинолекторий?

Сам лекторий оформлять не надо. Нужна организация, у которой будет право на образовательную деятельность.


Я правильно понимаю, что после приостановления кинолектория ты начал заниматься новым проектом — производством видеоклипов? Расскажи, как пришла идея, в чём цель проекта?

Это отдельная штука. Я давно занимаюсь видеопроизводством, просто название нам понравилось, и мы решили на этой платформе сделать продакшен, чтобы не выкладывать на личных страницах — всё-таки труд коллективный.


У вас уже какая-то команда сложилась? Кто и чем там занимается?

В кинолектории два человека, я и Алёна. В продакшене участвовали самые разные [люди].

Иван Мишин

Создатель театральных коллективов и мультидисциплинарных объединений «FANTASMAGORIA», «ES SENTIA», «GOD'S ZOO»

Как возникла идея создания театра «FANTASMAGORIA», а впоследствии театра «ES SENTIA»?

Театр «FANTASMAGORIA» создал не я, а Дария Онегина (танцовщица — прим. ред.). Он как-то логично вышел из прошлого свето-огненного театра «Игры Маргариты», немного поменяли формат, поэтому и сменили название. Как пришла идея создать прошлый проект не знаю, не был у его истоков, но, насколько я помню, было желание совмещать что-то концептуальное, при этом используя как инструмент свет и огонь.

«ES SENTIA» родилась случайно. С ещё одной участницей из «Игр» мы решили делать дуэт на одном из мероприятий. Кажется, этот перформанс назывался «Память», вот мы и решили сделать «воображаемый театр». Мы, в принципе, чётко себя никак не позиционировали — и как танцтеатр, и как уличный театр, и как перформанс-группа были, поэтому так и работали с разнообразием форм.


Общались ли вы с создателями похожих проектов? Опирались ли на их опыт?

Я до сих пор считаю, что у нас нет независимых театров в Архангельске, которые вышли бы из одной лишь инициативы. Так или иначе есть покровитель какой-то. Это «кружок», дом культуры, другой крупный театр, мастер и тому подобное. Поэтому нет, похожих проектов нет. Может быть, до нас были, но нет, не опирался, мы почти всё делали интуитивно.


Чем ваши театральные проекты отличаются от других?

Театральные, наверное, неправильное прилагательное, я давно уже не гонюсь за ярлыком «театр». Я работаю со всеми инструментами, жанрами, видами и сферами искусства, и это в Архангельске, наверное, отличает меня от других. А вообще не знаю, я человек, такой же, как вы или читатель, мы не сможем сделать одинаково, даже если захотим. Опыт у меня жизненный интересный, не у всех такой, может быть, это отличает.

Я из религиозной семьи. Несколько лет жил у друзей. Уезжал из города без гроша. Работал много где. Много таких факторов. В любом случае любой жизненный опыт способствует творчеству.

Какой вы видели аудиторию этих проектов? Как и где её искали?

С этим сложнее. Когда ты делом увлечён, особенно искусством, тебе не хочется думать о том, чтобы понравиться кому-то, а из этого следует, что мы не представляли, кто может «одобрить» нас. Хотелось, конечно, чтобы дядя Вася, дворник, случайно зашедший на спектакль, сказал: «Вот это круто», даже, может, и не понимая всей концептуальной сложности работы. Зрители в основном — наши друзья и ещё немногочисленная культурная тусовка Архангельска, а её найти не сложно, у нас не так много мероприятий культурных, чтобы люди пропускали что-то. Вот и находили нас сами.


Каким было информационное сопровождение (пиар) театров?

С точки зрения менеджмента, пиара это был просто ужас. И понятно, почему — мы некоммерческий театр, а те, кто действительно умеет этим заниматься, просит денег, и это правильно, но денег у нас не было. Мы паблик вели, Инстаграм, даже рекламу запускали. Но больше всего помогали собрать аудиторию мероприятия, на которых мы выступали.


Планировалась ли монетизация проектов? Если да, то каким образом?

Да, она случалась. Как в классическом театре: гонорары, билеты и т. д.


Почему коллективы всё-таки распались?

Новая ступень, я вступил в соло-проект и продолжаю в основном в соло работать. Иногда работаем в «God`s zoo», если в голове меня одного не хватает. Просто другой уровень.


Можете назвать главные обстоятельства, при которых проекты существовали бы дальше?

Может быть, какая-то развитость творческой экономики, какие-то приколы «сверху», которые помогли бы нам оформить юридическое лицо или дать нам постоянное «место жительства», зарплаты. Может быть, а, может, всем и дальше было бы неинтересно, и люди бы просто не пошли бы по дороге искусства дальше, я имею в виду состав театра.


После закрытия театров «FANTASMAGORIA» и «ES SENTIA» вы стали заниматься сольным проектом «ВЛВШМД» и театром «GOD'S ZOO». Расскажите об их создании, идее, целях.

Сольный проект — это сольный проект, ничего больше, просто я. Тут нет никакой идеи и целей, просто нужно было как-то обозначить роль художника, а Ваня Мишин, он ведь ещё и бармен/бариста иногда, а ещё сын, друг, человек, как и все. То же самое и с «God`s zoo», разве что мы точно тут определили свою мультидисциплинарность, с первого же проекта, фотосерии.


Какие ошибки, допущенные в закрывшихся проектах, вы учли в создании новых?

Осознанно — никакие, я не бизнес делаю. А как любой человек, набираясь опыта, я знаю, с какими людьми я хочу работать, а с какими — нет; что нужно бесстрашно предлагать самые сложные идеи, если они таковы у тебя в голове; какие организации слушают тебя, а какие гнут свою линию. Такого очень много.

Василий Ларионов

Директор Поморской филармонии и Фонда развития культуры Архангельской области, один из создателей центра поддержки творческих индустрий «Футурист» и проекта по улучшению городской среды «Архиважно»

Как возникла идея создания центра «Футурист»?
Это была идея двух семей — моей и Евгения Тенетова (директор Северного морского музея — прим. ред.). Собравшись в начале 2013 года, мы поняли, что по всей стране идут процессы урбанизации, формирование запросов на изменение общественных пространств, вовлечение горожан в жизнь города. В Архангельске эта активность находится в зачаточном состоянии. Мы поняли, что эту идею надо структурировать и создать организацию, которая могла бы заниматься управлением процессов, связанных с культурными кластерами, формированием городской повестки, комфортной среды для жизни.


Когда вы об этом думали, вы опирались на опыт каких-то похожих проектов?
Да. Тогда на слуху очень много было проектов, связанных с изменением городской среды в Москве — появился парк Горького, проходили изменения других культурных больших площадок. Плюс Казань активно развивалась как центр развития городской жизни. Мы брали их за основу, причём не только [их] опыт, но и конкретные инструменты, которые они применяли.


Вы просто за этими проектами наблюдали или общались с создателями?
Общались, конечно. Мы привезли несколько конференций по изменению городской среды, по урбанистке. Многих людей, которые в этих проектах участвовали в Москве, в Петербурге, в региональных центрах мы привозили в Архангельск для того, чтоб они поделились своим опытом с местными активистами.


Чем ваш проект отличался от тех, на которые вы опирались, смотрели?
Тем, что был локализован под архангельские потребности, нужды и понимание нашей местной идентичности.


Какой вы видели аудиторию проекта?
В первую очередь — неравнодушные жители города. Не обязательно молодёжь — среди увлечённых людей, которые мечтают о лучшей городской среде, есть люди разных поколений.


Как вы вовлекали людей?
Проводили разные конференции, на которых эти люди собирались. Они слушали опыт других регионов, обменивались мнением, как и что можно изменить в Архангельске. Потом мы в наших проектах просили их участвовать, а многие их них свои идеи предлагали.


А как вы пиарили центр «Футурист», рассказывали о нём людям?
У нас установились очень хорошие отношения с ведущими СМИ региона, которые писали о нашей деятельности, поддерживали нас. Мы активно вели собственные группы в социальных сетях, сайт у нас свой был, презентации на разных мероприятиях в Архангельске, в Питере. В Данию, Норвегию ездили, где тоже длились опытом.


Вы как-то монетизировали проект?
Мы изначально понимали, что проект некоммерческий. Задача привлечения в проект финансирования [была], но это всё грантовое финансирование. Мы писали заявки, выигрывали. У нас были среди партнёров организации областные — например, министерство по делам молодёжи, министерство культуры. Была международная организация, которая нас поддерживала — Совет министров северных стран.


Почему «Футурист» всё-таки закрылся?
Обстоятельства сложились свои, началась активность другого характера. Евгений Тенетов стал директором Северного морского музея, я стал директором [Поморской] филармонии. Другие задачи, другая нагрузка. Ну, и поняли, что финансовые ресурсы, которые у нас были, потихонечку иссякали, и поэтому деятельность на плаву было очень сложно поддерживать, это был уже исключительно собственный энтузиазм.


«Футуриста» в том виде, в котором он задумывался, вы уже не планируете перезапускать?
Наша деятельность текущая даёт возможность реализовывать многие из наших идей уже на совершенно другом уровне, с совершенно другим опытом и компетенциями, с другими ресурсами даже. Поэтому смысла лично для нас заниматься центром «Футурист» нет. Это была хорошая часть жизни, но она, как и любая часть жизни, конечна.

Расскажите, в каком виде задумывался проект «Архиважно» и что собой представляет сейчас?
Это была карта, на которой каждый горожанин мог поставить свой пин (отметка на карте — прим. ред.) по тем изменениям, которые ему казались очевидными в городе — высадить аллею, заменить тротуар в каком-то месте [и так далее].
Это был проект, связанный с идеологией места. Мы давали людям регистрировать идеи, связанные с коммунальным хозяйством, с бытовыми вопросами. Больше 100 идей горожане подали, детально расписали. [Проект] активизировал всю общественную дискуссию по поводу городской среды.
Мы были первыми, кто привлёк внимание к территории [Петровского сквера], сказав о том, что это одно из лучших самых центральных мест в городе, которое находится в таком запустении. И изменения произошли. Может быть, не те, которые мы хотели — у нас были очень большие планы на эту площадку. Но что-то получилось.
Карта до сих пор существует?
Наверное, где-то в сетях, в глубинах Интернета она есть, но её судьба сейчас мне неведома.

Вы сейчас не имеете отношения к проекту «Архиважно»?
Мы передали свои функции и все рычаги управлением этим брендом команде энтузиастов, которые пришли к нам на смену.

Что это за команда?
Основатели бренда «Множество» Ульяна Медведева и Фёдор Медведев решили взять на себя дополнительную нагрузку в виде такого общественного проекта, и Екатерина Чащина, которая является независимым художником и, насколько я знаю, ещё работает в библиотеке им. Добролюбова. Эти трое ребят, по сути, сейчас и являются лицом проекта «Архиважно».

Комментарий эксперта

Илья Кузубов

Менеджер в сфере культуры и искусства, организатор Северного арт-фестиваля

«Тайбола», директор команды «Taibola Assemble», участник международных культурных проектов (Швеция, Норвегия, Финляндия, Италия)

Какие факторы нужно учитывать при создании культурного проекта в Архангельске?
Актуальность, польза для общества, хорошая подача, интересность, желание заниматься этим проектом (посмотреть, есть ли похожие, и если уже есть, то, может быть, стоит присоединиться?). Главное — это время и желание.


Где и как организаторы культурного проекта в Архангельске могут получить стартовый капитал?
Собственные средства; краудфандинг (коллективное софинансирование проектов - прим. ред.); друзья; социальное проектирование (то есть муниципальные, областные, федеральные гранты); спонсоры и меценаты. Начинать по-любому придётся на своих ресурсах (это оборудование, волонтёры, деньги, материалы, работа со СМИ и так далее).


Как в дальнейшем сохранить и приумножить прибыль?
Социальное проектирование, монетизация некоторых услуг на заказ, продажа сувениров, билеты на специальные мероприятия. Попытка попасть в муниципальное и областное финансирование.


Как людям, не имеющим денег и связей, разрекламировать свой проект, чтобы аудитория заметила его?
Искренность. Надо говорить то, во что вы верите, и делать то, что вы декларируете. Обязательно вести социальные сети и быть готовыми ответить на вопросы журналистов, писать пресс-релизы и рассылать их по СМИ региона.
P. S. Огромного оптимизма на изменения к лучшему я не испытываю, но и повода для грусти немного. У нас столько дел, что некогда скучать. Поэтому любой хороший проект — это ещё отчасти смысл жизни и самореализация, которые позволяют даже в бедном и неустроенном регионе чувствовать себя хорошо и не обращать внимание на проблемы (а если обращать, то и решать их попутно).
Вопрос
Что пожелаете тем, кто хочет открыть свой культурный проект в Архангельске?

Василий Ларионов
Не бояться этого сделать, потому что в городе достаточно благодатная почва для открытия культурных проектов. Город очень восприимчив ко всему новому. Здесь нет такого отчуждения, которое могло бы помешать открывать этот проект.
Я бы посоветовал этим людям, в первую очередь, полностью продумать всю модель — организационную, рекламную, финансовую, техническую. Потому что на одном энтузиазме далеко не уедешь. Можно на энтузиазме что-то начать делать, но в какой-то момент ты будешь понимать, что ресурсов у тебя нет, а жить как-то нужно, и зарабатывать на жизнь нужно. Самое главное — устойчивая модель для того, чтобы [проект] мог существовать, развиваться и приносить пользу.

Михаил Косарев
Не сдаваться и идти вперёд. Нам было довольно тяжело стартануть, потом пошёл и негатив: тратили кучу времени на организационку, попадались не самые удачные спикеры, «непогода» пошла (как-то лекторий с единственным участником проводили). Но сейчас, во время перерыва, постоянно получаешь сообщения с просьбой возобновить лекторий и понимаешь, что всё было не зря!

Иван Мишин
Для тех, кто хочет делать что-то сложное без денег, опыта — терпения и неиссякаемого желания. Я несколько лет нормального фидбэка (обратная связь — прим. ред.) не получал, да и до сих пор думаю, что это не максимум, но не уходил из творчества никогда, всегда что-то выдавал. Наверное, такой подход хороший.

Илья Кузубов
Удачи, терпения, оптимизма. В нашем краю сделать что-либо заметное непросто, но люди здесь отзывчивые и могут прийти на помощь. Так что рано или поздно любая достойная идея найдёт команду, а потом и всё остальное приложится.
Вопрос
Главные причины, почему перспективным людям стоит остаться и развивать свои проекты в Архангельске?

Михаил Косарев
Нет у меня ответа на этот вопрос. Тема, мне кажется, больше философская, и пойдёт под бокал вина или кружку пива, а не в интервью.

Илья Кузубов
1. Любовь к малой родине.
2. Здесь практически нет конкуренции (в Питер уезжает вся страна, очень много творческих людей на один квадратный метр).
3. Малые расстояния и компактность проживания. Как показывает практика, в большом городе 90% людей забывают о творчестве и социальных проектах и занимаются только работой по найму.

Иван Мишин
1. ЦСИ Архангельск (Центр социальных инноваций в сфере культуры — прим. ред.).
2. Связи со арктической «тусовкой» интернациональной.
3. Тут много ресурса, на самом деле, любого, с которым [можно] работать, и если ты пару лет поработаешь в искусстве, то и помещение, и людей, и деньги найдёшь на свою идею.

Василий Ларионов
Во-первых, потому что Архангельск — достаточно крупный центр, и лучше, мне кажется, быть первым в небольшом городе, чем сотым человеком в крупном. Выстраивать свою карьеру в столичных городах это одна история, а сделать что-то своё, мне кажется, во многом легче здесь. Пусть это будет не очень громкая история в масштабах всей страны, [зато это] саморазвитие и творчество. Плюс город тесно связан с другими регионами, с Европой, есть возможность развивать международные проекты.
Выводы
Итак, если вы «горите» идеей творческого проекта, но сомневаетесь, стоит ли затевать его в Архангельске, следует подумать над несколькими важными вопросами.

Во-первых, определите для себя, сколько личного времени вы будете тратить на развитие и воплощение этой идеи.

Во-вторых, сколько своих денег вы готовы отдать безвозмездно — на начальных этапах выгоду от проекта получить нереально.

В-третьих, набросайте подробные планы организации: чётче определите замысел; почему проект будет интересен аудитории (и какой?); как рассказать людям о проекте; команду людей, которые будут вместе с вами работать; что нового вы привнесёте вашим проектом; в каких организациях будете искать поддержку извне (денежную и рекламную).
Невозможно предугадать жизненный сценарий будущего культурного проекта, его успеха или неуспеха. Но важно помнить о том, что не нужно сдаваться после первых неудач — стоит проанализировать их, чтобы продолжать своё дело, развивая его и параллельно себя.
Интервьюер: Дарья Койбина
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website